台北故宫博物院自去年推出“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”以来，已陆续呈现传周文矩 《画明皇会棋图》卷、李唐《乳牛图》轴、米友仁《云山得意图》卷、马远《小品》册等多件书画史名迹。

　　澎湃新闻获悉，昨日起（4月13日），“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”迎来换展，展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴，应该出自宫廷画家李璈所绘。这件立轴可能是他存世唯一的作品。

　　古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。

　　人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

　　宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

　　元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

　　明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。

　　清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。

　　澎湃新闻获悉，“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”此次选取从传唐至民国时期的四十余件书画作品共同展出，包括传唐阎立德《问道图》、宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴，应该出自宫廷画家李璈所绘。这件立轴可能是他存世唯一的作品。

　　传唐阎立德《问道图》描绘一将领作揖行礼，向松下隐士求教。画人物、松石之风格，近似宋李唐一派。 阎立德（？–656年），雍州万年（今西安）人。其父为隋代殿内少监，立德能传家学，凡宫殿、城池、陵寝，皆为营建。历将作大匠，迁工部尚书，进封为公。善绘人物故实，与其弟立本，人称二阎，同享誉于初唐之画坛。 本幅为“名绘集珍”册第一开。

　　宋无款《雪竹寒禽》画寒冷的冬季飘落雪花，大地之中的一个角落，三只麻雀正瑟缩伫足于林木枝头，彼此顾盼着，为冰冷的大自然带来无限生意。

　　画中树干转折细腻，一旁竹叶相映，具备南宋以来的院体画风。圆形的画心原为团扇，后被装裱为册页形式。本幅为《宋人集绘》册第一开。

　　“岁朝”指一岁之始，预祝一年万事吉利之意。此作呈现临流一对雉鸡，旁衬水仙、山茶、梅花等花木，绿竹相映，设色典雅。

　　本幅《岁朝图》旧传为宋人画，从笔触、色调以及结合山水表现的花鸟画构图判断，应为受明代宫廷画家吕纪（约1429-1505）画风影响的作品。而且这件作品与东京国立博物馆藏吕纪《四季花卉图》之春、夏、秋、冬四幅的第四幅冬景在母题、构图方面皆十分类似，此画也可能原本作为一组四季花鸟绘画的冬景。

　　传元人《丛菊图》绘水际旁丛菊盛艳开放，画中菊花满布画面，其间点缀着湖石、蝴蝶、昆虫等，呈现手法承袭五代南唐徐熙（约活动于十世纪初）以来“铺殿花”式富丽装饰作风。

　　丛菊品种多样，部分菊叶且有泥金书写品种名称，包括“叠罗菊”、“垂丝菊”、“东坡菊”等，而有些名称已难于辨识。整体风格承袭南宋以来，院体花卉画强调对于花卉品种的鉴赏。

　　《画哈叭惊蝉图》轴旧题为明武宗作，但是由树根底下的款字判断，其实应该出自李璈所绘。他是武宗正德（1506－1521）时期的宫廷画家，详细的生平已经无从查考。这件立轴，可能是他存世唯一的作品。

　　柳叶摇曳间，一只夏蝉兀自地迎风飞来，蝉翼鼓动所发出的声响，似乎惊扰了路过的哈巴狗。只见它转头打量，仿佛想高叫一声，回吓一吓飞蝉。画面构图虽然简洁，不过却充满了戏剧张力，耐人玩味。

　　沈周（1427－1509年），长洲（江苏苏州）人，字启南，号石田、白石翁。诗书画兼擅，明四大家之一。 1504年春，沈周赋落花诗十首，以示文徵明。徵明与徐祯卿、唐寅等皆和之。此幅落花图为沈周所作，并自书落花诗十首，文徵明书其和章。沈氏书画皆未署年款，文徵明署年戊辰（1508）六月，是年沈周八十二岁，文徵明三十九岁。

　　徐贲（1335－1380），字幼文，号北郭生。张士诚抗元，招为僚属，与张羽避居湖州蜀山（今浙江吴兴弁山南）。

　　徐贲居蜀山，其友“吕山人”自吴来访，因写《蜀山图》赠送并题诗。张羽诗跋称此画为“志学山人”题，由此得知受画者应是与徐贲、张羽、宋克等并称为“北郭十友”之一的吕敏。吕敏，字志学，为元末明初的道士、诗人。画中宋克题识的纪年为洪武辛亥（1371），此画完成应当在此之前。

　　王原祁（1642－1715年），江苏太仓人，字茂京，号麓台。王时敏之孙，康熙庚戌（1670）进士，历官少司农。故人称王司农，画由家学，远迈时伦，为清四大家之一。 此图作为六十八岁，左方峭壁长松耸立，势虽险峻却与右方的大树，形成相互平衡的作用。草木华滋的主山，上方山石堆积错落有致，又不流于细碎。原祁以一排排的石绿、墨色侧点，重覆的添加在山石轮廓线上，以代表石面繁密的草木，此手法在其画上常见，已成固定形式。

　　古人认为春风守信，如期而来，催开百花，称为“花信风”。春天自“小寒”到“谷雨”经历四个月，共八节气，每五天为一候，前后为二十四番花信风，以梅花居首，楝花居末。

　　此套《画二十四番花信风图》册页十二开，共二十四幅，画二十四番花信风。画家董诰（1740-1818），字西京，号蔗林，浙江富阳人，为董邦达长子（1699－1769），于乾隆年间入值南书房。嘉庆初年，授东阁大学士。金年会娱乐平台登录