⑤马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂 贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用 靠尺运笔， 也能获得马克笔的某些趣味。

　　马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性 的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可， 马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物 体等。

　　铅笔画 ( 包括彩色铅笔画 ) 技法： ①铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工

　　性强，宜作国画的写意作品；熟 宣纸耐水，可反复加色渲染，常 用于国画的工笔画，宜软笔、忌 硬笔，如须硬笔画线时应垫底， 否则易破。

　　喷绘画面的程序和要求： ⑥喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。 ⑦喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。 ⑧铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。 ⑨喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷（一般说来洗过的地方也会留下痕迹， 故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍）；或者可不洗，直接在原形 上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩。

　　喷绘技法常表现的地方： ①表现大面积色彩的均匀变化； ②表现曲面、球体明暗的自然过渡； ③表现光滑的地面及其倒影； ④表现玻璃、金属、皮革的质感； ⑤对灯和光的感觉表现等。

　　喷绘画面的程序和要求： ①先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节。 ②色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一。 ③多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化。 ④强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。 ⑤物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有 的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

　　水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫 罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色， 否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

　　水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深 和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整 时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。

　　喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷 射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形 状。喷绘制作的过程是喷绘相结合，对于一些物 体的细部和花草、人物的表现是借助其他画笔来 描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变 化微妙、逼真，喷绘的操作无非是“熟能生巧”， 要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工 具的掌握，而且必须掌握喷绘的技巧。

　　湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效 果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后 重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。

　　并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其特点是：画面 笔触清晰肯定，色泽饱和明快， 形象描绘具体深入。但如果处理 不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。

　　②马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深， 上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻 画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色 叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容 易弄脏颜色。

　　③马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒 手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质 地、表现风格来选用。

　　④水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡 ( 难 以彻底洗净 )，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸 甲苯洗去或洗淡。

　　电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建 筑效果图、各种示意图、演示图等。电脑绘画最大的好处是颜色处理真实，其次是修改、变 形变色方便，再次是复制方便，放大金年会金字招牌诚信至上缩小方便，制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面 效果奇特。现在用电脑进行绘画及对此感兴趣的人越来越多。

　　HB为中性，表现图常用中软 起稿，亦深亦浅，便于擦改。 炭笔可归此类，色黑深沉， 宜作素描表现。

　　笔均可属此类，宜书宜画， 方便快捷，是设计师速写、 勾勒草图和快速表现的常用 工具。

　　一幅展示表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础 之上，也必须建立在造型艺术严格的基本训练基础上。

　　作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业 的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强， 所以手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更 应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验 积累。

　　③铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线 生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工 具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑 的物体，涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性， 又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大 姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

　　④图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦， 故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线， 或者利用纸片遮挡已画过的画面。

　　②上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮 部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料 调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差 过大的颜色多次重复容易变脏。

　　③水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。 a.退晕法 b.叠加法 c.平涂法

　　倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变 （变浅或变深），形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔， 遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

　　量大；中国画笔 “大白云”也常用 作水彩；油画笔的毛多用猪鬃、狼 毫制成，富于弹性，蓄水量较少； 水粉画笔性能在两者之间，羊毛、 狼毫参半，柔中带刚。

　　水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为 普遍的一种。表现技法大致分干、湿 ( 或厚、 薄 ) 两种画法， 或者干湿两种画法相结合使用。

　　湿是指图纸上先涂清水后着色，或者是指调混颜料时用水较多， 适用于表现大面积的底色（墙面或地面等）和表现颜色之间的衔接、 浸润的地方。

　　面较光。不适宜水彩，可适 宜水粉，用于钢笔淡彩及马 克笔、彩铅笔、喷笔作画。

　　为进口，国内少数大城市有 售，价格偏高，多数为中性 低纯度颜色，可根据画面内 容选择适合的颜色基调。

　　具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形 状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会 利用其他辅助工具画出理想的效果。

　　②表现图的用笔不要过多地反复修改，必须 做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔 方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过 程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也 不宜过多，两三遍即可，有的地方能一次到位最 好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量 少用橡皮擦。

　　表现的效果必须符合展示空间的造型要求，如建筑空间、体量 的比例、尺度、结构、构造等。准确性是装饰效果表现图的生命线。 准确性始终是第一的。

　　是指造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、 色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿 化及任务点缀诸方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

　　空气罐使用，口径从0.2 ～ 0.8mm。价格较高，常备两支 即可，与针管笔一样，用后 马上清洗，避免堵塞。

　　颜色较为透明，国产笔蜡质 较重，有排水性。进口笔中 有一种水溶性笔，涂色后用 水抹，即有水彩味。宜在较 厚、较粗的纸上作画。

　　多达百余种，分水性、油性 两类，油性易挥发，用后将 笔头套紧，且不宜久存，用 甲苯涂改，宜选用表面较为 光滑的纸作画。

　　色种类有限，缺少灰色系列， 多为儿童使用。作画时可将 鲜色退去， 自配灰色系列重 新加入，也能获得较为满意 的效果。

　　以上的工作量。在建Hale Waihona Puke Baidu之前首先要熟悉展示空间方案， 对层数、层高、体量、材质等有个大致的了解，必要 时可勾一张徒手草图然后规划好建模的步骤以及图层， 一般可用不同的图层来对应不同的材质，在 CAD 中先 设定一个 snap 值 ( 建议可设为 50, 对于展示效果 图来说已经足够了 )，然后把参考平面整理一下，使 之变为只有一个图层的图，并把图层换一个比较灰的 颜色，以免跟其他层混淆。将参考图的定位点跟snap 点对齐，以便于今后的操作。

　　类较多，大都偏浅、偏灰， 多与粗纸结合，宜薄施粉色， 厚涂易落， 画完须用固定剂 喷罩画面，以便保存。

　　图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画 深，干透再画，逐层叠加， 可取得同一色彩不同层面变化的效果。

　　图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔 接笔触，可取得均匀整洁的效果。

　　钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各 种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑 造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可 针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、 柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构 关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面 表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形 式上的节奏感、韵律感。

　　钢笔淡彩表现技法在目前室内表现图中钢笔 淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔 技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、 生动的艺术效果。

　　马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放 和迅速成图的特点，受到设计师普遍喜爱。

　　①马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面 与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征， 构成自己特有的风格。

　　在室内空间表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利 于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。 具体讲：大面积宜薄，局部可厚；远景宜薄，前景可厚；准备使用 鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的 秩序看，宜先画薄再加厚。

　　①水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水 彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 ( 最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)， 而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色 彩的浓淡、空间的虚实、 笔触的趣味都有赖 于对水分的把握。